25.-27.1.13 - The Playing Position - Energizing the Actor in Kooperation mit Actors Space

3 day intensive mit Greta Amend: 25.- 27.01.2013

tägl. 10.30 - 18.30 Uhr

Kosten 325,-€

GVL Förderung möglich

    The Playing Position

Die richtige Position im Spiel

Biete nicht dich „selbst“ an – sondern deine Spielposition – biete deine Freude an, ein Schauspieler zu sein

Alle Schauspieler wissen es: Das Leben ist ein Spiel, und die Welt unsere Bühne. Immer wieder beobachten wir, wie die großen (Schau-)Spieler ihre Asse aus dem Ärmel holen, und die Karten gekonnt auf den Tisch legen! Und wir fragen uns: Wie macht der das? Was ist sein Spiel?
 

Gleich welche Schauspielausbildung, welche Träume ein Schauspieler hat, es kommt der Moment - vor der Kamera, im Interview, im Casting, am Set, auf der Bühne - in dem ganze Biografien in einen „Augen-Blick“ fokussiert werden, in dem es gilt, Ja! zum SPIEL sagen, wenn es heißt: „Und bitte…“!
Sein Talent im Moment gezielt abrufen zu können, ein interessantes Spielangebot zu machen, kann nur gelingen, wenn man in der Playing Position bleibt. Die kann aber nur der einnehmen, der sich selbst, seine schauspielerische Persönlichkeit, das Spiel, und seine Spieler kennt. Mir sind seit dem Jahr 2002 sehr viele Schauspieler innerhalb von Castings begegnet; viele andere habe ich am Set, in Proben, nach einem Bühnenauftritt, bei Premieren, auf Festivals persönlich getroffen. Was macht eine Begegnung für alle Beteiligten erfolgreich? Wann hinterlässt ein Schauspieler seine Fußstapfen im Raum, bleibt im Gedächtnis haften? Um als Schauspieler erfolgreich zu sein, und sich mit Mut, Spontaneität, und Freude ins Spiel zu werfen, und selbst die Trümpfe in der Hand zu haben, dazu braucht es Bewusstsein für das eigene schauspielerische Potenzial.

Die Arbeit an der Playing Position fördert die künstlerische Ausdruckskraft und motiviert zur Risikofreudigkeit, mit Humor und Anmut nuancenreicher, leichter und mutiger zu spielen. Wir arbeiten in diesem Workshop begleitend mit der Kamera, und werten das Aufzeichnungsmaterial gemeinsam aus. Neben Interviews im Close-up, Ensembletraining, machen wir Exercises zur Gestaltung einer inspirierenden persönlichen Vorstellung (Pitching). Wir werden uns auch mit den musikalischen Gesetzen des Storytellings, Rhythmus, Pausen, Tempo und Aufbau beschäftigen, und eigene kleine Monologe zur Erweiterung des Repertoires komponieren. Dazu cold readings (Die Kunst vom Blatt zu spielen) unterschiedlicher Formate und Autoren. Ich bitte alle Schauspieler, die Möwe von Anton Tschechow zu lesen, und einen kleinen Ausschnitt vorzubereiten. Abschließend wird es einen Actors Roundtable mit folgendem Thema geben - Der Schauspieler im 21. Jahrhundert- Eine moderne philosophische Betrachtung des Berufes.

Sollten wir internationale Teilnehmer haben, wird der Unterricht in englisch und deutsch stattfinden!